舞台魔术心得—流程编排

先说一下基本

通常舞台表演规定是6~8分钟

超过就会扣分

偶而有些地方会说最长可以到10分钟

为什么6~8呢?

早期美国电视请来宾上节目做表演都是规定6~8分钟的

慢慢的, 就变成一个传统

当然, 节目会规定6~8分钟也是有原因, 那是调查过后, 认定最好的表演长度

好, 程序上, 一段表演大约是2.5~3.5分钟最完美

之后要让观众喘口气, 稍微换个步调

也是因为这样, 所以大多程序都是三段式或是两段式

三段式表演最传统的就是快慢快

第一段节奏较快, 通常表演的是简单明瞭的魔术, 或是表演题材马上可以让观众知道你整个表演的主题

第二段要换个步调, 通常是优雅一点的魔术

第三段是快的, 通常是一堆手法为主的表演

当然这是最传统的编排法, 现在已经有很多表演者不一样了

编排程序其中一个重点是要了解魔术的分类

舞台魔术通常要有三种, General Magic, Novel Magic, Manipulation

General Magic 就是简单的出现消丝的效果, 东西变成另一个东西

对观众简单明瞭, 通常在第一段最合适

出鸽什么都是这类的 (其实应该要分的更细, 可是我一时找不到名字)

Novel Magic 我不知道怎么翻译, 简单来说就是超出常理的效果

就是类似漂浮, 东西变大变小之类的

Manipulation 就是手法. 当然魔术效果通常跟我说的General Magic 差不多

可是就是只靠手法, 不需要道具(观众看不到)的表演

拿Lance Burton的表演来研究

第一段就是General Magic, 出鸽, 蜡烛, 效果明确

第二段是出牌, 存手法的魔术

第三段是鸟笼死灵, Novel Magic的一种

(注: 很多人以为他出牌是第三段, 其实不是)

拿刘谦来研究, 就会发现他的是很传统的三段

General 开头, Novel 中段, Manipulation 结尾

现在说一下程序裡面什么该加什么不该加, 加在什么时候

通常表演者都会有一些创意, 这种东西加在第一段是最合适的

最大原因是因为你要一出场就让观众感觉到你跟其他魔术师不一样

可是, 创意有时候也要考量一下

很多人认为自己某个创意或是手法很棒, 可是那只是以魔术原理观点来看

如果从魔术效果观点来看, 有些会变的很没意义

举例: 你把一张牌Back Palm变不见, 然后使出好几种怪手法怪移牌的方式来展现两手空空

然后把牌变出来

魔术原理来看, 是魔术师的人都会讚叹你完美恐怖的手法

魔术效果来看, 你只是把牌变不见, 然后手在那边动来动去, 然后又变了一张牌出来

再举一个: 你消丝鸟笼, 之后可以把桌子分成两半 (大家应该都知道这是谁的)

魔术原理来看, 这个创意真强, 完全把大家都会用的道具改造成想也想不到的地步

魔术效果来看, 要把桌子分开还不简单, 事先钜好就可以拉,

从效果来说, 鸟笼是消丝, 而不是藏起来....竟然已经消丝了, 桌子分开有什么意义

很多人, 因为自己是魔术师, 所以只会从魔术原理的角度来评判自己的表演

完全忘了观众基本上都是从魔术效果来看你的

所以什么东西要放在你程序裡, 要想清楚

要以观众的角度去思考

因为很多人都喜欢出鸽, 所以说一下出鸽程序大家常出现的问题

出鸽要放在程序裡面真的很简单, 不需要偷, 不需要落袖, 不需要事先Palm

准备动作只要勾线就好, 想要出鸽得时候勾一下, 就好了

最好的是, 出鸽效果强烈, 放在程序的哪边都可以得到很好的回应

错错错........这就是很多人出鸽程序不知道在想什么的原因

看过很多出鸽程序, 常常感觉是....

魔术变变变, 丝巾溷合, 红白丝巾出现, 不知道可以接什么了, 好, 出一隻鸽子来

缩棒变丝巾, 就这样丢掉太怪了, 好, 出鸽

这是常常看到的感觉, 基本上就是魔术变到没办法接下去,

一连串效果又没有一个比较强烈的小结尾, 这时候就出鸽

出鸽程序要好看

要嘛, 你的表演本身就要是为了出鸽而製作, 像 Greg Frewin一样

很明显他所拿出来的东西都是为了之后出鸽而出现的

不然, 你表演内容要完整, 像Lance Burton一样

今天他上台直接出蜡烛, 出三个蜡烛, 然后玩撕报还原

表演还是一样精采, 因为他每个阶段都有自己的小ending, 出鸽只是搭配用的

程序裡面常常会不知道该怎么接了

或是常常会想要加东西却不知道该加在哪

编排程序的时候, 因该做的事是想像画面

把你要变的画面想像出来, 完全不要理会该如何办到

(当然还是稍微注意, 画面中从帽子裡拉出一个实际大小的自由女神像就太不实际了)

如果只去想画面, 通常是不会有"不知道要接什么了"的情况

画面想完去思考手法问题可能就会遇到"不知道怎样完成下一个动作"的情况

这时候就只能靠经验还有请教同好来解决

一定要先想好表演要"做什么", 之后再去想"怎么做"

另外也会有自创很好的效果, 可是却不知道该加在哪裡

简单来说, 就不要加

如果你想到一个可以从帽子裡拉出一个实际大小的自由女神像的魔术

可是你想到的表演画面不可能出现帽子, 更不可能出现自由女神

那当然就是不要加

好的程序本来就是需要抛弃多馀的东西才可以完成的

表演主题也很重要

通常传统魔术观众比较不会注重主题

应该说传统就是一个主题

出鸽, 蜡烛, 出牌, 这都是不需要原因, 不需要剧情, 却可以很自然串联在一起的

如果你今天要表演不一样的魔术, 那就需要一个主题

不可以无渊无故的变出一堆不相干的东西

主题要怎么想呢? 通常三种方法

一: 想到你要变的东西, 从那东西做开头 (Arthur Trace 就是只想变球, 然后开始延伸)

二: 想到你要当的脚色 (风村就是一个酒保的角色)

三: 想到一个剧情, 然后开始添加剧情中合理的东西

今天, 如果你已经想到你要做的脚色, 可是你需要搅尽脑汁才想的出来该变什么

那就代表你表演的主题不够好

基本上, 只要有一个开头, 应该要在一个小时内就可以想像出来你程序要的画面

当然, 这个画面会经过百千次的刷新

可是如果连第一次的画面都需要费力思考, 那表示主题不够明确

通常, 如果你因为凑不到八分钟表演而需要问别人 "我要变XXX, 你认为我还可以加什么进去"

这个时候, 差不多就代表你该换个主题了

编排程序往往是比练习手法还要难的一件事情

好的程序, 就算是道具秀, 还是可以变成很完美的表演

想要上台表演, 其实不需要去想说 "都变道具大家会不会觉得很无聊"

没有手法, 并不代表你不会变魔术

在我看来, 一个好的表演, 最重要的是台风, 再来程序 (表演内容), 最后才是手法